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Quand la photo argentique rencontre la déco

Donnez une dimension cinématographique à votre intérieur !

Profitez de l'immense talent de cette jeune photographe, visible sur le site : lettherebelife.etsy.com, qui travaille encore à l'argentique et développe toujours ses films en chambre noir. Ce qui amène un aspect et un grain authentique à son travail.

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Cette photo a été prise sur une des plus célèbre plage de Sydney, Manly Beach, sur laquelle elle a executé une double exposition sur le film en noir et blanc. Toutes ses oeuvres sont en vente. 

Jouant la superposition, on y trouve tous les thèmes : plages, architecture, , urbanisme, vintage, nature, tout est prit avec son appereil photo Canon A1.

Aimant les expériences, retrouvez sur son instagram : @lettherebelifephoto, des simulations de décoration avec ses oeuvres. 

Retrouvez également Karen sur son blog : www.lettherebelifephotography.com, Son pinterest et son facebook sous le pseudo Let There Be Life.

Après les images libres de droit - la musique !

Découvrez Dan O'Connor !

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Ce musicien plein de talent compose des musiques libres de droit à des prix vraiement accessibles ! Achetez ses créations pour vos films, jeux vidéos, ou tout autre média numérique. Optez pour une musique originale qui fera la différence !

Commandez votre projet et obtenez un travail de qualité avec une souplesse de royalty vraiment gérée : Une liberté créative totale, vous pouvez utiliser le son sur tous les supports, le modifier, le copier de manière illimitée !

Un exemple de vidéo visible sur Youtube qui utilise une composition de Dan O'Connor :

Plus d'information : http://danosongs.com

Le Déchirage selon Debra Amerson

Découvrez Debra Amerson

Cette artiste visuelle américaine est spécialisée dans le design et l'art décoratif, elle nous présente sa technique appelée "Déchirage". Cette as de la récupération a récemment dégotté des portes en chênes massif et plusieurs portes de placards qui vont servir de support à ses canevas et collages.

Debra Amerson parcourt le monde entier et capture des milliers de photos qu'elle utilise dans un second temps pour créer graphismes et illustrations. Ces travaux deviennent une part majeure de son expression artistique unique qui est "la peinture avec du papier". En déchirant l'image en petits morceaux, l'artiste les transforme entièrement en une nouvelle oeuvre d'art visuel. Cette technique lui permet d'obtenir un rendu tout à fait différent du dessin originel. L'oeuvre donne une dimension nouvelle et dynamique, très loin de la 2D du support de base.

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L'aspect pictural, la texture organique et l'univers graphique ressortent de ces créations originales. Le processus commence avec du papier déchiré au hasard, on détruit une oeuvre pour en recréer une autre : le caractère aléatoire et destructurant de cette expression artistique est particulièrement interessant. On assiste à une destructuration partielle de l'art puis à sa renaissance. Afin de figer l'oeuvre, Debra Amerson applique généreusement de la colle liquide, sous et sur le papier ce qui "aveugle" la vision finale de son oeuvre et laisse la surprise intacte du rendu à l'auteur.

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Après avoir tapissé les portes de ses canevas, Débra ajoute une couche d'UV fixateur et protecteur pour préserver les couleurs à long terme. La couleur vive ressort et permet de réaliser des panneaux décoratifs originaux et magnifiques. L'art et le design se mèlent parfaitement dans ces oeuvre parfaitement imparfaites pleines de créativité et de passion.

Plus d'info sur : www.deepergreenliving. com

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Magnetie - la bombe musicale !

Découvrez Magnétie ! 

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Une artiste complète aux multiples facettes et au talent extraordinaire !

A la fois musicienne, DJ et producteur, ses morceaux originaux comme "Daydreaming 24-7" et "Guitarra Loca" prouvent sa polyvalence et sa passion pour la musique et la danse. Véritable caméléon des genres, elle surfe à la fois sur le tempo de Rage against the machine, en passant par Dr Dre et Gorillaz, canalisant le son de Missy Elliot à Nine Inch Nails :" il n'y a pas un genre que je n'aime pas, je trouve de la magie en chacun d'eux" déclare-t-elle.

Véritable machine à fusion des genres, DJ Magnétie a travaillé avec des personnalités diverses et d'horizons variés tels que Paul Oakenfols, Cosmic Gate Firebeatz, Christopher Lawrence, Firebatz, Sultan & Ned Sheppard, Sebastien Leger, Phunk Investigation, Manuel De la Mare, Porter Robinson, Doctor P, Camo & Krooked, Downlink, DJ HYpe, Goldie, John B, Pitbull, DJ Skribble, DJ Muggs Grandmaster Flash et pleins d'autres... On assiste à un grand écart réussi entre l'univers du grunge rock, les raves électros et le Hip-Hop.

Destestant les étiquettes, Magnetie se démarque par la liberté de son style artistique et cela se ressent dans l'approche de sa musique. Elle mixe, mêle et sublime le drum'n'bass, la techno, le dubstep, l'électro la trance et même le hip-hop. Sa reconnaissance au niveau musical lui vaut 20 titres originaux de très haut niveau. 

Magnétie a été bercée par la musique, elle étudie le piano depuis ses 6 ans, mixe depuis l'âge de 14 et grandit et s'épanouit sur les rythmes latinos en développant son oreille à la musique électronique. 

La création de son label "Insomnified" est en belle progression, sa notoriété grandira d'ici 2015. En tout cas, nous on adore ! 

Les créations de ses jaquettes sont de véritables merveilles : tp://www.zealous.co/!project;id=5957630876975104

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Cover

Visitez son site web : http://magnetie.com/

Facebook: https://www.facebook.com/Magnetie
Twitter: https://twitter.com/MAGNETIE
Instagram: http://instagram.com/magnetie
Soundcloud: https://soundcloud.com/magnetie
iTunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/insomnified-radio/id372318621
YouTube: https://www.youtube.com/user/MAGNETIE
Spotify: https://play.spotify.com/artist/7uMavI6TZdIzoI9zENZXvb

Un peu de Poésie avec Daniel Beau

Les quatre saisons : Daniel Beau construit un parallélisme entre le temps, les saisons, le monde extérieur et l’intérieur des hommes

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Comme l'écrit l’auteur dans sa préface : « Je vais essayer à travers un extrait de mon œuvre de vous faire voyager sur le cours d'une année, vue d'un œil poétique ». En plus, il déclare que « chaque saison est essaimée de poèmes aux couleurs des jours qui défilent. Le temps qui passe au gré des dites est le reflet de nos peines et de nos joies ». Alors, il construit un parallélisme entre le temps, les saisons, le monde extérieur et l’intérieur des hommes.

  L’auteur mentionne beaucoup d’artistes et d'écrivains dans ses poèmes, comme une sorte d’hommage pour que ses lecteurs puissent les connaître et découvrir leurs œuvres. Daniel Beau veut donc agir en tant qu’interlocuteur, en réalisant la connexion entre les lecteurs et ces écrivains qu’il aime beaucoup. Il est incontestable que Daniel Beau a pour eux le plus grand respect.

Un autre artiste honoré dans ce recueil est Vivaldi – cet hommage est évident sur le titre du livre et sur les pièces nommées « Le temps de violons ». Selon l’auteur, « Le temps des violons est une œuvre en quatre mouvements qui suit la trame de ce recueil. Celui-ci est l'âme des saisons vue par une forêt de palissandre, sous l'œil amusé de Vivaldi et son stradivarius ». Alors, ces mouvements guident le lecteur pendant la lecture, en marquant le développement de la trame.

Ses poèmes sont pleins d’images très complexes et en même temps très ordinaires : des feuilles, des arbres, le vent, la pluie, des nuages etc. Il réussit à construire des représentations dans lesquelles il met en évidence sa préoccupation avec la création d’une œuvre intemporelle, où le temps et les saisons sont tout deux vifs et éternisés. Il semble que les mots, les vers et les rimes choisis ne se trouvent pas par hasard dans ses poèmes : chaque élément a un but spécifique dans la création d’un univers particulier. À la fin du recueil, on a l’impression que le poète rêveur veut nous transporter dans cet univers et faire en sorte que nous soyons immergés dans ses écrits. Il veut nous guider dans son monde – un monde garni des « instants si brefs et au même moment valant tout l'or du temps ».

Le but de l’auteur est assez clair : il veut enchanter, attraper l’attention des lecteurs en utilisant des éléments de la nature, des compositions si belles et émouvantes. De plus, il utilise les images et les saisons décrites pour que les émotions des lecteurs soient mises en relief. Il désire que les personnes qui lisent ses poèmes soient vraiment ravies. Il parle aussi beaucoup de l’âme, la partie la plus importante des hommes et la partie qu’il veut réellement impacter.

Alors, Daniel Beau a créé un recueil très bien développé, avec des poèmes dans lesquels on peut voir clairement que, selon lui, les saisons et les émotions sont similaires – « un hiver peut voir un soleil, comme un été une vile pluie » – toujours en changement et toujours belles et complexes.

 

Le recueil "Les quatre saisons" est disponible chez Amazon : http://www.amazon.fr/dp/177076433X

 

Visitez le site de l'éditeur : http://www.dedicaces.ca

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L'abstrait selon Dennis Young

La reconversion spectaculaire d'un musicien de talent

Connu dans les années 80 grâce au groupe Liquid Liquid dont il était le perussionniste, Dennis Young est un musicien autodidacte qui commence la batterie dès son plus jeune âge.

Ce groupe a eu un impact majeur sur la musique actuelle, notamment sur le hip-hop et le street-dance, son tube "Cavern" a été la révélation de Liquid Liquid.

Dennis Young, grand passionné instrumentaliste, s'essaie au marimba, percussions, claviers, guitare et voix. Auteur-compositeur, il signe sa propre musique en combinant des influences rock, jazz, dance, musique folk et du  monde. Il sort aujourd'hui de nombreux albums en solo.

Mais son talent ne s'arrête pas là, voyant une relation évidente entre la musique et la peinture, Dennis Young devient artiste peintre. Ainsi, le mélomane lie son ressenti de la musique qu'il exprime au travers de ses toiles. On y retrouve des lieux communs tels que la spontanéité, le rythme et la texture, autant de qualités qui incombent à la fois à la musique qu'à l'art abstrait.

Son travail s'inspire de grandes pointures comme Picasso, Van Gogh, Pollack et Jasper Jonhs.

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Il travaille la représentation de masques tribaux, des motifs abstraits qui entrent en collision avec un passé antique de tribus indigènes, toute une culture née de l'imagination de Dennis Young.

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VIDEO : http://vimeo.com/91748857

SITE WEB : www.artfromedge.com

Adresse e-mail: artfromedge@yahoo.com.

Votre nouvelle déco au bout des doigts !

Avec RoomHints, trouvez la décoration idéale pour votre intérieur !

Découvrez cette nouvelle application vraiment intuitive pour votre Iphone, c'est à ce jour l'une des meilleures en terme de conception, design et conseil d'achat.

Dialoguez en direct avec des designers qui vous conseillerons sur les produits que vous aurez sélectionnés. Par exemple, vous hésitez sur un tapis de salon bleu marine et blanc, le conseil : privilégiez un tapis de couleur unie qui aggrandira visuellement l'espace.

Comment ça marche ?

RoomHints est vraiment intuitif : il vous suffit de photographier la pièce que vous souhaitez redécorer, puis sélectionnez l'élément que vous souhaitez modifier ou ajouter dans la liste d'icônes. En moins d'une minute, l'application génère des algorithmes avancés et vous propose 5 options qui correspondent à votre style et à la surface. 

Si une option vous plaît, choisissez-la en cliquant sur "acheter" ou "sauvegarder", si aucune option ne vous plaît, vous pouvez lancer la recherche de 5 nouvelles propositions. A tout instant, vous pouvez demander conseil à un pro.

Alors essayez dès maintenant, le téléchargement est gratuit !

Pour télécharger RoomHints (à ce jour, n'existe qu'en anglais ) : https://itunes.apple.com/us/app/room-hints-interior-design/id572215690?ls=1&mt=8.

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I'm so IKI...

La thérapie du bonheur selon "The Happy Factory"

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Découvrez le "IKI" cette petite statue à l'allure sympathique qui donnera à votre intérieur une touche fun et moderne, mais elle dégagera également son pouvoir anti-morosité !

Cet objet aux couleurs chatoyantes a l'apparence d'un moine tibétain au sourire communicatif appelé le IKI.

• C’est quoi IKI ? •

Si ses formes généreuses suscitent une irresistible envie de l'adopter, son nom ne vous évoque peut-être rien. Pourtant, Iki n'est pas seulement un objet mais un adjectif fréquemment utilisé dans les médias de son Japon natal. The Happy Factory s'est inspiré de ce terme nippon et lui a donné une définition occidentale : 

" Iki : notion d’esthétique japonaise assez complexe définissant unesophistication naturelle… Dans le Japon moderne, le terme iki restecouramment employé dans les conversations ou les médias. Ce terme,dans sa notion occidentale peut se rapprocher de cool ou classe dontil se distingue toutefois."

• Je veux mon IKI ! •

Commandez dès à présent sur le site the-happy-factory.com, vous pourrez choisir vore Iki parmi 3 formats : 25, 45 ou 150 cm et 11 couleurs vives et modernes : Rose fluo, rose, violet, mauve, bleu ciel, bleu indigo, turquoise, vert, jaune orange et rouge.

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Lien : http://the-happy-factory.com/

PERRIN PARIS - New logo & identité visuelle

La célèbre marque de maroquinerie Perrin Paris revoit son identité visuelle et nous livre aujourd'hui un logo tout neuf. De plus, tout est repensé tant au niveau typographique qu'au niveau packaging  et design produit. 

Connue en premier lieu en 1893 par la qualité de tannage de ses gants, la marque grandit française fondée en 1893 jusqu'aux Etats Unis.

Le changement principal porte sur la simplification typographique privilégiée dans le secteur du luxe. De plus, l'illustration d'un pont fait référence au pont Notre-Dame à Saint Junien (la ville d'origine de la marque) qui permet de traverser la Vienne. On peut y voir une façon d'illustrer la passerelle entre tradition et innovation.

Actualité / Perrin Paris dévoile sa nouvelle identité / étapes: design & culture visuelle

Source : etapes.com.

Le logo Coca Cola

Je commencerais ce premier billet de blog dédié à la mise en lumière de logos célèbres, par l'icône Coca Cola. Cette célèbre boisson qui ne devait être à l'origine qu'un sirop sans alcool vendu en pharmacie.

Le logo Coca Cola voit le jour en 1886, cette typographie ronde et emblématique est l'oeuvre d'un homme "Frank Robinson", comptable de son métier et passionné de publicité.

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le logo a depuis très peu évolué, et la vague blanche, appelée "Ruban Dynamique" a été ajouté dans les années 60.

Que peut-on décortiquer de ce logo ?

La couleur rouge & blanche : couleur très promotionnelle, destinée à être visible et reconnaissable de loin. On sait d'ailleurs qu'à l'origine le Père Noël était vêtu de vert, et c'est son utilisation pour promouvoir la marque qui lui a fait revoir sa garde-robe.

La typographie : ronde et manuscrite, italique marque un certain dynamisme lié à la vertue "énergétique" alloué à la boisson. Cet effet est accentué par les courbes fluides des lettres "C" qui dessinent un mouvement.

Enfin, le "ruban dynamique" blanc horizontal : va également dans le sens de l'énergie, du mouvement et du dynamisme.

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Un logo made in France

Pourquoi a-t-on moins de propositions que sur les autres sites de création de logos ?

Les graphistes inscrits sur brainstofactory.com sont des free-lance déclarés à la Maison des Artistes à Paris. Ils ont donc un statut d'artiste auteur confirmé et professionel. Limiter le nombre de propositions (ou "candidatures" sur d'autres sites) c'est privilégier la qualité d'un travail bien fait. De plus, chaque créatif ayant collaboré à la création du logo obtient une compensation financière, qu'il soit retenu ou non.

L'artiste auteur qui réalise le logo est donc installé en France, ce qui facilite l'échange au moment du brief et privilégie l'installation d'un lien de proximité, essentiel pour comprendre et retranscrire au mieux les valeurs de votre société. La France étant réputée pour sa valeur ajoutée au niveau culturel & artistique .

Une contribution plus juste et équitable

Les tarifs pratiqués sur brainstofactory.com sont plus bas qu'une agence de communication traditionnelle, tout en respectant le travail des créatifs : en effet, l'artiste auteur bénéficie d'un temps conseillé pour chaque proposition - en fonction du pack choisi - et économise le travail de prospections de clients.  

Commander un logo sur brainstofactory.com, c'est l'assurance de faire travailler des graphistes français, au prix le plus juste !

 

Petite & essentielle, la carte de visite !

Petit tour d'horizon sur la carte de visite : élément indipensable à toute bonne communication.

Quel que soit le budget, une carte de visite est privilégiée par tous les professionnels pour promouvoir leur société, fidéliser et surtout rester en contact avec leur clientèle.

Que ce soit par le biais de sites d'imprimeurs très low-cost qui propose ce service sur la base de modèles pré-conçus (que nous ne développerons pas ici) ou de la réflexion pertinente et originale de designer, il y a tant à faire et à dire sur cette petite carte à glisser dans le portefeuille.

Intégration de l'objet, le 2 en 1 :

Ici, Tok&Stok joue la carte de l'originalité avec un habile pliage qui se transforme en chaise, malin !

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Ce coiffeur intègre la découpe de dents de peigne :

Pour les gourmands : le sachet de bonbons intégré :

Un autre pliage intéressant 

Source : http://www.blogduwebdesign.com/graphisme/40-cartes-de-visite-originales-surprenantes-inspiration/1151.

Création de Brainstofactory

5,4,3,2,1,0....

Lancement de Brainstofactory !

Aujourd'hui s'ouvre une nouvelle page pour les arts graphiques, un compromis entre l'appel d'offre et le concours !

Soyez les premiers créatifs à vous inscrire et aidez-nous à améliorer et embellir le concept Brainstofactory !!

Brainsto = pour brainstorming

Factory = l'usine en anglais, comprenez "la fabrique à pensées".

Quel est le concept ? un xnième site de création de logo ? Quand l'exploitation des talents finira-t-elle ???

Pas du tout !

notre idée est la suivante : mettre en contact les créatifs avec les professionnels qui souhaitent créer leur logo pour promouvoir leur activité. Jusque là, rien de bien nouveau. Sauf que, les tarifs sont déjà fixés par notre site, donc le client ne fait pas de demande de devis à chaque créa, il le sélectionne d'après son book mis en ligne.

Quel est l'intérêt ?

Ce qui différencie Brainstofactory d'un site d'annuaire de graphistes freelance ou d'un site de mise en concurrence sous forme de concours, c'est que chaque commande ne sera visible que par les graphistes préalablement sélectionnés. C'est-à-dire, qu'à partir du moment où vous êtes choisis pour une demande de logo, vous êtes sûr d'être rémunéré !

Comment ça marche ?

Inscrivez-vous gratuitement, proposez votre travail (ça n'engage à rien), puis soyez averti lorsqu'une commande de logo se présente. Si vous recevez une alerte, c'est que vous avez été sélectionné, à partir de là interdit de renégocier le tarif avec le client !

Libre à vous d'accepter ou de refuser, la demande sera alors transmise à quelqu'un d'autre.

Si vous acceptez la commande, lisez consciencieusement le brief déposé par le client, n'hésitez pas à lui poser des questions, une zone de commentaires est disponible sur la page de la commande.

Ensuite, envoyez votre proposition - un script déposant un copyright sera apposé - il y aura autant de propositions que proposé dans l'offre tarifaire, pas plus, pas moins, donc travaillez bien votre concept.

Si vous doutez de la clarté du brief et que vous souhaitez tout de même proposer plusieurs choses, 2 options s'offrent à vous : soit vous profitez de la zone de commentaires pour envoyer des prévisualisations, au risque d'être plaggié par les autres graphistes sélectionnés, soit vous pouvez proposer 1 ou 2 déclinaisons possibles sur le fichier envoyé. Ceci à titre gracieux, car ce ne sera comptabilisé que pour 1 seule proposition soumise (bonjour l'usine à gaz sinon pour la facturation !).

Le client choisit le concept qu'il préfère (pas de notation), et continue la commande avec le graphiste qui l'a crée. Les autres n'auront plus accès à la commande mais seront dédommagés pour le temps passé sur leur premier logo soumis. Le graphiste choisi corrige au besoin le logo, l'envoie en haute définition avec son fichier natif, il reçoie son paiement et la cession des droits patrimoniaux.

Donc tout le monde est payé (et tout le monde se doit d'être déclaré) !

Et si ça marche, combien serait-on payés ? 

Le calcul du prix a été pensé selon plusieurs critères :

1/ respecter la formule : coût d'un logo = (tarif horaire x nb d'heures) + cession de droits.

2/ rester tout de même compétitif vis à vis des sites qui proposent 150 logos par commande (avec un seul & unique graphiste qui sera rémunéré).

Aïe aïe, dur dur, de lutter contre de la main d'oeuvre gratuite !

Une seule solution : c'est limiter le nombre de propositions en augmentant la QUALITÉ !

C'est là que nous avons besoin de votre savoir-faire et de l'amour porté à votre métier. Car en effet, nous devons rivaliser avec 150 propositions gratuites pour une somme dérisoire contre 3, 4 ou 5 concepts pour le même tarif (mais mieux redistribué :) ).

Je vous laisse prendre connaissances des tarifs & des reversions qui sont clairement affichés dans "Espace Créa" et voir si cela vous convient, sinon merci pour votre attention.

Graphiquement vôtre,

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